En 2023, Teen Wolf, la série culte qui a bercé tant de fans dans les années 2010, revient sous forme de long-métrage. Ce film, attendue avec impatience, reprend plusieurs années après les événements de la série et réunit une grande partie des personnages emblématiques. Autant dire que le rendez-vous était incontournable pour moi, grand fan de la première heure. A l’occasion d’un deuxième revisionnage il y a quelques jours (en VF cette fois ci), je vous propose ma critique de ce retour tant espéré.
Lydia, la véritable étoile du film
S’il y a une chose qui m’a marqué dans ce film, c’est l’évolution de Lydia Martin. Interprétée avec brio par Holland Roden, Lydia conserve son intelligence acérée et son aura mystérieuse, mais le film lui offre également une belle profondeur émotionnelle. Ses scènes sont parmi les plus poignantes, que ce soit dans son exploration de ses dons de banshee ou dans ses interactions avec ses anciens camarades (la manière doit elle prend dans ses bras Scott ou bien encore Malia, nous montre à quel point elle est le coeur du groupe). Lydia n’est plus seulement une femme à la beauté glaçante et au cerveau affûté ; elle devient le cœur battant du film.
On découvre qu’elle a mis de côté ses pouvoirs de banshee, ayant peur de ce qu’ils lui annonçaient (à savoir la mort de Stiles, ce qui explique donc sa séparation avec son grand amour), mais force est de constater qu’à Beacon Hills, elle devra les utiliser de nouveau. Elle n’a rien perdu de sa superbe, ni de son cri, notamment lorsqu’il faut se dresser contre le grand méchant du film (et non, ce n’est pas que le Nogitsune, mais un autre ennemi que l’on pensait lui aussi mort dans la troisième saison).
Le retour triomphal de Jackson
Autre grande réussite : le retour de Colton Haynes dans la peau de Jackson Whittemore. Ce personnage, qui avait quitté la série de manière quelque peu abrupte (mais qui était revenu en saison 6 pour faire son coming-out), revient ici avec un charisme ravageur et une présence énergique. Jackson, avec son humour mordant et son évolution de loup-garou/bête kanima, est l’un des atouts majeurs du film.
L’équipe de production a su exploiter son potentiel comique tout en révélant des aspects plus vulnérables du personnage. Colton Haynes brille dans chaque scène, qu’il s’agisse de réparties cinglantes ou de moments plus touchants. Les scènes qu’il partage avec Lydia sont parmi les meilleures. L’alchimie des deux comédiens, très amis dans la vraie vie, est indéniable.
Scott McCall : l’alpha emblématique
Comment parler de Teen Wolf sans évoquer Scott McCall, le véritable héros de cette saga ? Tyler Posey incarne une fois de plus ce personnage avec une intensité et une sincérité qui forcent le respect. En tant que fan de Scott depuis ses premières transformations maladroites jusqu’à son rôle d’alpha accompli, je ne pouvais être que ravi de le voir reprendre les rênes dans ce film.
Tyler Posey reste l’un de mes fantasmes les plus forts du petit écran, et son charisme naturel illumine chaque scène. Scott continue d’être un modèle de leadership bienveillant, capable d’inspirer ses amis et de protéger ceux qu’il aime. Sa quête pour maintenir l’unité de son “pack”, mais aussi sauver son grand amour, sont des éléments moteurs du film.
Derek Hale : un mentor toujours aussi fascinant
Derek Hale, incarné par Tyler Hoechlin, revient avec la même intensité sombre qui a fait de lui un personnage adoré par les fans. Dans ce film, Derek joue un rôle clé en tant que mentor et pilier pour Scott et les autres. Sa relation avec son fils, introduite dans l’intrigue, ajoute une nouvelle dimension à ce personnage déjà complexe.
Les scènes où Derek dévoile ses failles émotionnelles (il est papa, et il est très touchant), tout en restant un guerrier redoutable, sont parmi les plus marquantes. Tyler Hoechlin excelle dans ce mélange de force et de vulnérabilité, rappelant pourquoi Derek est si fascinant à regarder (on ne peut donc que regretter le sacrifice fait par le personnage à la fin…)
Allison Argent : un retour mitigé
L’annonce du retour d’Allison Argent, personnage marquant de la série, a suscité beaucoup d’attente. Si sa présence dans le film est un hommage touchant à son rôle iconique, le traitement de son retour m’a laissé partagé. Certes, revoir Crystal Reed à l’écran est un plaisir, et certaines scènes capitalisent bien sur la nostalgie et l’émotion. Mais le scénario semble parfois à court d’idées pour justifier pleinement sa réintégration.
Son rôle dans l’intrigue principale est central, mais manque un peu de subtilité. On aurait aimé que le retour d’Allison soit davantage un moteur d’exploration de thèmes nouveaux, plutôt qu’un simple écho aux saisons passées.
L’absence douloureuse de Stiles Stilinski
Un des points les plus discutés parmi les fans est l’absence de Stiles Stilinski, incarné par Dylan O’Brien. Ce personnage était l’âme humoristique et émotionnelle de la série, et son absence se fait cruellement sentir dans le film. Bien que le scénario tente de combler ce vide avec d’autres personnages, aucun ne parvient vraiment à remplacer la dynamique unique qu’il apportait.
Pour les fans comme moi, Stiles était plus qu’un simple personnage secondaire : il était le cœur de l’histoire, celui qui liait tout le monde ensemble (c’est un peu Lydia qui reprend ce rôle donc). Son absence est compréhensible d’un point de vue pratique, mais elle laisse un manque que même les moments les plus forts du film ne parviennent pas à combler.
Le côté queer : un écho puissant pour les fans
En tant que fan gay de la première heure, je ne peux passer sous silence le lien profond que Teen Wolf entretient avec la communauté LGBTQ. Le film, à l’instar de la série, regorge de sous-textes et de thèmes queer qui parlent directement à mon cœur. Que ce soit dans les relations entre les personnages, leur manière d’embrasser leur identité surnaturelle ou encore dans des détails plus subtils comme Jackson qui parle de sa relation avec Ethan, le film reste fidèle à cette dimension inclusive.
Pour moi, l’univers de Teen Wolf a toujours été un espace de réconfort et d’évasion, où la différence est célébrée plutôt que stigmatisée. Les fans LGBTQ se reconnaissent dans cet état d’esprit, et voir ces dynamiques perdurer dans le film est un pur bonheur.
Le film Teen Wolf est avant tout un cadeau pour les fans. Malgré quelques défauts et l’absence notable de Stiles, il réussit à capturer l’essence de la série qui a marqué toute une génération. Les performances vibrantes des acteurs, le retour de personnages emblématiques, et la continuation des thématiques chères à l’univers de Teen Wolf font de ce film une réussite.
Pour les amoureux de Beacon Hills, ce retour est une plongée nostalgique, mêlée à une émotion sincère et à quelques surprises bienvenues. Teen Wolf prouve une fois de plus qu’il a su évoluer avec son public, tout en restant fidèle à ses racines. Une aventure à ne pas manquer pour les fans, anciens comme nouveaux.
